神农架塑料管材设备价格 【社会实践】双契轩——竹刻留情

你是否曾有机会直接对话大师？你是否曾经想过手艺背后的故事？神农架塑料管材设备价格

你是否听过“匠人”精神的解读？你是否想过从来都是先“人”后“匠”再重归人文？

七月四日，南京暴雨，无锡高温多云，蝉声鸣鸣。

 神农架塑料管材设备价格神农架塑料管材设备价格

在去无锡的动车上，我重新看了中央电视台为竹刻大师乔锦洪老先生拍的纪录片，为此次社会实践的采访做准备。

留青竹刻是竹刻技艺中的一种。事实上，竹刻大致分为翻簧竹刻、竹雕器、留青竹刻三大类。这三类的划分与其分别使用竹子的不同部位做成原材料有关系。

竹子分为竹青、竹肌和竹黄三个部分。竹青是就颜而论的，竹子向外的竹皮，由于新鲜的时候是绿的，称为竹青，竹腔内发黄的一面就叫作竹黄。而竹肌则是介于二者之间的部分。竹肌纤维丰富，分布从外到内有密至疏。

翻簧竹刻，如其所名是大去掉大毛竹青皮，再分层开剥，翻出竹簧，再经手工造型、彩绘、雕刻、油漆等加工的综手工艺品。

（翻簧竹刻网络资源）

留青竹刻则是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青神农架塑料管材设备价格，露出竹青下面的竹肌。强调竹肌、竹黄与竹青的颜对比。

（双契轩作品） 

二部分 

4日下午，我们到了无锡惠山古镇双契轩工作室。

我们团队此行的目标采访对象是乔锦洪大师，双契轩竹刻的三代传人，其女儿乔瑜是四代传人。双契轩始于乔锦洪大师的外祖父张瑞芝。

张瑞芝先生先做的并不是留青竹刻，而是印章、墓志、竹刻扇骨三个主要方向。长衫和折扇仿佛代表了一个时代的风貌。扇子永远是身份气度之代言，扇子一打，扇面画是谁画的，字是谁提的，扇骨是谁做的，扇坠又是什么玉石，无一不彰显文人身份。

（张契之《梅竹扇骨》）

民国后期，印章出现角质、塑料制品，丧葬习俗改变也使得墓志渐渐离开人们的视线，文人阶层的变动更是使得扇子逐渐回归了实用本。由于高度依赖了文人，在之后的时代背景下，三项主要营生皆受影响，让后人不得不另寻出路。

张瑞芝老先生与女儿张契之一同经营着双契轩，那时候双契轩还叫做慨吾庐。后来由吴稚晖先生题了“双契轩”这个名字。“契”字古意本是雕刻，正好照应了张瑞芝和女儿张契之共同经营家中工作室的实际状况。

而现在，双契轩在张契之女士的儿子乔锦洪先生与其女儿乔瑜手中继续发展，不得不感慨历史的相似和仿若冥冥之中注定的命运。

（乔锦洪老师展示了张契之木雕作品）

我们到来之时，刚好遇见一位正准备离开的在职老师，他是来拜访乔先生学艺的。乔老很高兴地告诉我们，现在关注的人多了，想学的人也会慢慢变多。

在谈论中，他说，政府让他带的一批三个学生中，两个无业，一个是全职妈妈。提起这个，他有些无可奈何，笑道现在也只能从全职妈妈中找人来学这个了，全职妈妈不用担心生活嘛。

乔锦洪老师是个很和蔼的人。他提起自己年少时对竹雕的无感没有丝毫的遮掩，甚至直言都是为了谋生活，他才会接触到雕刻这项手艺。

（乔锦洪大师学生之一）神农架塑料管材设备价格

三部分

七月五日清晨，我们一行再次来到了惠山古镇。耳畔温柔热情的吴侬软语闲话着家常，晨练的老人与游玩的孩子个个都神清气爽。来到乔锦洪老先生的双契轩竹刻工作室，老先生已笑脸盈盈地迎接着我们，为我们泡上一杯热气腾腾的茶，继续昨天他讲的故事。

谈及自己所传承的无锡竹刻这一脉，老先生特意给我们强调了它与其他地区竹刻的不同之处。追溯源头，他的外祖父张瑞芝先生继承的是上海海派的雕刻风格。张瑞芝先生初雕刻的作品种类为阴刻，还有普通的阳文雕刻，由此入手，加之日复一日形成的雕刻习惯，下刀的力道是要比他人重几成的。传承到二代，支慈庵先生开始大力推崇留青竹刻的雕刻手法，留青竹刻利用竹子的表皮与肌理之间的颜差异，形成了一种古朴淡雅的风格。在支慈庵先生的推动下，留青竹刻在江南一带广为流行，支慈庵先生成为了江南留青竹刻的奠基人与军人物。同时，雕刻的力道与技艺如同家族的血液般流淌在一代一代传承人的骨子里，比如与常州留青竹刻相比较，无锡竹刻的力道是要更深厚一些的。且无锡竹刻除了现在以留青为主的技法外，还兼之阴刻、浮雕、圆雕等多种技法。乔老先生以此来论述他所体悟到的非物质文化遗产的一个本质特征，便是具有地域特的艺术风格，而不是千人一面，较之现代化发展带来的文化均质化，乔老先生一语道破了非物质文化遗产值得保护的珍贵之处。

（乔锦洪先生及其女儿乔瑜的竹刻作品）

（乔锦洪先生竹刻作品细部）

当传承到乔老先生这一代，因为母亲张契之女士的突然病故，乔老先生当时未能完全继承到母亲的雕刻技法，为此他四处奔走，寻找外祖父竹刻艺术留下来的余脉。他拜访了常州的白世风先生，塑料挤出机也去上海寻找了支慈庵先生的两位徒弟，并在他们的指导下获得了很大收获。乔老先生跟随支慈庵先生的一位徒弟去采竹料，因为竹刻的材料很是讲究，对竹子的生长年龄、表皮完好程度以及竹子采集的季节等都有严格的规定，为此他们在当时交通为不便的情况下，翻山越岭，一路颠簸去寻找优质的竹源，手艺人的精益求精于细微处感染了在场的我们。

当谈及去故宫博物院一次观赏到宫廷竹刻时，乔老先生言语间充满着为博大精深中华文化的所感到的震撼之情，作为一个民间手艺人，以前从未接触过宫廷竹刻，没想到中华文化手工艺之一小部分的竹刻域里也有如此内涵丰富的世界，其雕刻手艺之精湛，成品之巧夺天工，令乔老先生叹为观止，内心遂为一激情所充溢，继承并发扬家族手艺、让中华民族曾经创造出的精美手工艺制品重现于世间的斗志油然而发。乔老先生欲继续学习母亲的阴刻、圆雕、浮雕等多种技法，让无锡留青竹刻的手艺走向更高的一个平台。然而手艺人的命运却为时代的潮流所裹挟，改革开放伊始，为了追求经济发展，手工艺制品被纳入承包制的范围，乔老先生的竹刻成了以外国旅游者为目标消费群体的纪念礼品，不讲究艺术造诣文化底蕴，一切以赤裸裸的金钱产值来衡量。手艺人费尽心血的作品，有时却因为语言文化的不通，鲜有外国旅游者来欣赏，这无疑给辛勤创作的手艺人带来挫败打击。生活的压力，家庭的负担，使乔老先生不得不放弃了原先欲继续深化无锡留青竹刻手艺的想法，为了迎市场，甚至可以说是为了博取消费者的眼球，乔老先生开始雕刻当时对外国旅客很有吸引力的熊猫、十二生肖竹刻制品，也雕刻为日本人所喜爱的《枫桥夜泊》诗词。乔老先生停止了为无锡留青竹刻更深的艺术创作，而这一停，就是二十年。

（“枫桥夜泊”竹刻）

人生几载，手艺人的一生又有多少个二十年？后来，与乔老先生一起进行竹刻创作的爱人病故，当时无锡竹刻也已发展到非常低潮的阶段，这些给乔老先生带来了巨大的打击。谈及至此，乔老先生语速轻缓，语调由激昂转至平淡，布满皱纹的眼眶隐隐有水光。为了不愧对母亲及爱人，乔老先生欲在逆境中奋起，在废墟上重振兴家族手艺。之后国家开启非物质文化遗产保护工作，无锡留青竹刻不再作为手工业中仅为了产生产值的制品，而是由国家文化部保护的传统手工艺，也被评为国家级非物质文化遗产项目，“双契轩”的名号也再次被世人所认识尊崇，若乔老先生的母亲及爱人知晓，定是非常欣喜。

再谈及现今非物质文化遗产的传承问题，乔老先生表露出担忧以至无奈。曾经在他这里学习无锡留青竹刻的学生鲜有以竹刻手艺为谋生手段的，而在当今社会，若没有纯熟的技艺与传统的名号，想依靠竹刻手艺解决温饱问题似乎都是不现实的。加之传统手工艺中“艺”是以“技”为前提，“技”的掌握是通过大量的练习积累的，因此传统师徒传承中的“童子功”十分重要，而在现今的教育体制下推行师徒传承也是不可能的。面对社会传承的窘境，乔老先生的女儿乔瑜创造地提出了一种传承方式，即打破原有的师徒传承模式，组织一个业余爱好者的集会“竹友雅集”，其成员一般都有了一定的社会地位，不再有物质生活的负担，以一种文化反思或对传统文化的留恋与热爱的心态来学习竹刻手艺，形式相对自由，可以说是自得其乐。说是附庸风雅也好，但在学习手工艺的途中也净化了心境、提升了修养。“竹友雅集”由此成为了一个具有浓郁文化氛围的团体，大家在一起聚会，三杯两盏淡酒，相互切磋竹刻技术，亦或一起奔赴山野砍竹去。乔老先生也毫无保留把自己的技艺传承给他们，这也让他在晚年有幸遇到并结识更多的朋友，获得大的乐趣与幸福。乔老先生认为，这种业余爱好者集会可以说是在当代切实可行的一种新的传承方式，他的竹刻艺术也因此在民间播下了种子，并在不断地开枝散叶。

结束

我想，虽然我们此行所获或许甚微，所言也许太轻，但是又有谁能否认我们未曾努力传承。这个传承不是一生求一物，这个传承是在心里种下了种子。

如果对留青竹刻感兴趣的同学可以关注我们小组的微博：@南京大学留青竹刻实践小组我们会即使更新实践动态。更多信息我们将在整理后发布。

图文/陶李、唐奕文

采编/曾可

责编/陈悦