一家上海院团，何以让北京观众甘愿连续七天走进剧场？昨晚，上海京剧院建院70周年进京展演收官，六台七场大戏，一周之内在北京长安大戏院创下过90万元的票房佳绩，火热程度远预期，不少戏迷更是一场不落连看七场。

在演艺市场的语境下，票房数据往往比任何溢美之词都更具说服力。上海京剧院，这家70岁的老牌院团，在今天依然保持旺盛的生命力。

《智取威虎山》剧照

这场现象级的“北上”热潮，让中国戏曲界的家学者齐聚一堂，试图解码上海京剧院持续跑的深层原因。昨天在中国艺术研究院举行的题研讨会上，家一致认为，上京的成功在于其对传统艺术规律的敬畏、对海派精神的坚守，以及对新时代观众的把握。

“全国这么多京剧院团，美丽的风景是上海京剧院。”94岁高龄的中国艺术研究院资深研究员龚和德用“美丽”二字形容这支队伍。他的依据是实打实的数据：2015年至2025年间，上海京剧院演出的传统剧目达到237出。

“这说明底子非常之厚，非常了不得。”龚和德感叹道。这种厚度在此次进京展演中体现得淋漓尽致。京剧表演艺术家杨少春细数仙桃塑料管材设备厂家，一出出戏码展现出上海京剧院全方位的剧目掌控力。正是这种老中青人才济济的梯队建设和深厚的传统底子，让上海京剧院在面对北京观众时，有了十足的底气。

如果说剧目数量是面子，那么特的海派演剧精神则是里子。

《白蛇传》剧照

京剧表演艺术家叶少兰直言，上海京剧院的成功在于拥有一个整齐、敬业的艺术集体。他以此次史依弘主演的《白蛇传》为例，在“断桥”一折中，史依弘没有把白素贞简单地演成一个民间妇女，而是演出了仙气和新鲜感，这种细腻的处理让叶少兰大加赞赏。

这正是对任院长周信芳演剧精神的好继承。叶少兰回忆，周信芳大师大的特点是将程式动作语汇化和逻辑化。在他看来，周信芳演戏从不刻板捆绑自己，每一个转身、每一个水袖都有原因、有节奏，都是为了人物服务。

中国戏曲学院教授赵景勃总结道，上海京剧院值得学习的一点，是科学地把握了继承与创新的关系，既有传统骨子老戏，也有如《曹操与杨修》这样充满文化内涵的“新传统”。

《曹操与杨修》剧照仙桃塑料管材设备厂家

中国艺术研究院戏曲研究所研究员马也认为：“海派或麒派已经大于艺术流派，甚至是溢出了京剧。”这种不满足于“行活儿”、不断追求人物格化的创作态度，让上海京剧院的作品在市场上始终保持着高级的质感。

在如今“流量为王”的时代，上海京剧院不仅没有掉队，异型材设备反而走出了一条特的道路。

中国戏曲学会常务会长赓续华将上海京剧院的成功归纳为“四有”：有保留剧目、有风格特、有角儿、有流量明星。她直言，史依弘、王珮瑜、傅希如、蓝天等“明星”是剧院宝贵的资产。

但更令家欣慰的是现场健康的观演氛围。赓续华观察到，这七场演出场场满堂，观众有老有少、有男有女，大家是懂戏、爱戏、奔戏而来的，而不是为了追星而陷入狂热的饭圈怪圈。

对于上海京剧院未来的发展，家们也希望其能继续担任中国京剧界的“排头兵”。中国戏曲学院教授颜全毅期待，上海京剧院继续旗帜鲜明地扬其精华，将海派京剧“好听、好看、好玩”的总体追求，贯穿在新创剧目的定位中，打造出树一帜的原创剧目审美品格。

1372年，我们与明太祖时期的中国确立了宗藩关系，中国是我们的宗主，我们是中国的藩属，由此拉开了两地长达500多年友好往来的序幕。

上海祖泉创新转化研究院（以下简称“祖泉研究院”）正式亮相揭牌，同步发布批“祖泉伙人”“高能级创新中心”和“功能平台”；复旦科创投资基金成立，复旦科创海外投资基金启动、期目标规模为1亿美金，展现复旦大学在构建全链条科创生态上的系统布局。此外，复旦大学期“科技成果产业化案例TOP10”发布，复旦科创还发起了复旦大学期“科创投资机构TOP10”榜单。

中国作协党组成员、书记处书记何向阳在致辞中表示，“十月诗会”一直坚持关注时代、直达基层，中国作协一直关注并大力支持“十月诗会”的举办，今年，这个优秀的诗歌品牌再次走进工业园区。工业文明是人类社会发展的永动机，工业的创新在不断地重构人类对世界的认知；隧道里的灯光既连接着秦汉的烽火台，也照亮着未来的元宇宙。她鼓励诗人朋友们拿起笔来，书写属于这个时代的“工业诗篇”。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，上海京剧院70年的经验，本质上是一项涵盖人才培养、剧院发展、京剧传承的系统工作。从整理周信芳全集到推出尚长荣、陈少云的“三部曲”，这种学术自觉与艺术生产的紧密结，才是90万元票房背后真正的推手。

《宋士杰》剧照

正如上海京剧院院长张帆所言，70年既是里程碑仙桃塑料管材设备厂家，更是新起点。在“十五五”期间，剧院将继续在守正上做深做实，在创新上发力。这道“美丽的风景”，正以昂扬的姿态，继续书写传统艺术的当代篇章。