不到12小时，央媒两次点名同一个人，这事儿在娱乐圈可不多见。被点名的这位，几年前还被不少人归在“流量小生”的阵营里，觉得他红是红广安隔热条设备，但演技嘛，也就那样。这人就是肖战。

就在前几天，央视的动静可把不少人看愣了。先是围绕着肖战主演的《藏海传》一顿夸，从播放数据夸到文化输出，认证得那叫一个。这波热度还没凉透呢，紧跟着又甩出两条重磅消息，直接官宣肖战为他主演的新电影《得闲谨制》献唱主题曲。演戏唱歌，两件大事，央妈一口气全给报了。这排面，属实是拉满了。

你可能会问，一部剧而已，至于吗？嘿，还真至于。《藏海传》这剧，火得有点不讲道理。上线两个月，播放量愣是冲到了27个亿。这是个什么概念？就是说每天都有海量的人守在屏幕前追剧，在各大榜单上它更是甩开别人一大截，真正的一骑尘。这数据，可不是粉丝刷刷就能出来的，那是实打实的全民追剧热度。

火还不仅仅是在内地。海峡对岸的观众也追得上头，台湾媒体和观众给出的评价挺有意思，说看这剧是“一场中华美学的致享受”。连一向挑剔的台湾评论员，都忍不住在节目里点头，说肖战这小子“蛮会演的”。能让见多识广的评论员给出这么直白的肯定，没点真东西是办不到的。

但有意思的地方就在这儿。现在被夸“蛮会演”的肖战，当初可是以男团偶像的身份出道的。选秀节目里，他一度都被淘汰了，心灰意冷之下把自己吃胖了，没想到硬是被粉丝投票给“复活”了回来。后来阴差阳错成团，组了那个“X玖少年团”。那几年，他唱歌、跳舞，在偶像圈里打转，演戏这事儿，看起来离他挺远的。

命运的转折点是一部叫《陈情令》的剧。这部剧当年火成了现象级，肖战一下子被推到了顶流的位置上。人红了，争议也跟着来了。大的争议点就是他的演技。很多人心里有个疙瘩：一个男团出来的，非科班出身，半路出家演戏，能好到哪儿去？这种质疑声，在他爆红之后，一直没停过。

《藏海传》就像是他交出来的一份答案。导演郑晓龙，那是业界公认的“国剧教父”，拍过《甄嬛传》、《红高粱》一大堆经典。他选演员，眼光毒得很。在采访里，郑晓龙导演说得特别直接，他选肖战演藏海，不是因为那张帅脸，也不是冲着他头顶的流量光环，就是单纯觉得他“适”。他觉得肖战身上有股子潜质，和角对得上。能让郑晓龙这样级别的导演说出“适”并且肯定这是个“正确的选择”，这本身就是一个强的信号。

剧组的另一位导演曹译文，评价则更具体。他用的是“努力”和“对项目的注”这两个词。这话听起来平常，但在剧组那种高强度、高压力的环境下，能持续做到这两点，并不容易。

它意味着这个演员肯下笨功夫，愿意沉下心来琢磨角，而不是敷衍了事。从终《藏海传》呈现的果来看，肖战演的藏海，那种复杂深沉的气质，确实立住了。观众能相信这个人物，跟着他的命运起伏广安隔热条设备，这就是演技直接的证明。

所以你看，央视一次点名，点的是《藏海传》这部剧的成功，而这部剧的成功，又和男主角肖战的表演深度绑定。这一次点名，更像是对他演员身份转型成功的一次官方盖章。

但这还没完。不到12小时，二次点名来了，这次直接跳到了电影域。电影《得闲谨制》，光看制作班底就吓人一跳：导演是正午阳光的孔笙，拍出过《父母爱情》、《琅琊榜》；编剧是兰晓龙，写出过《士兵突击》、《我的团长我的团》。这阵容，在国产影视圈里堪称“王炸”组。肖战能在这部电影里担任男一号，出演“莫得闲”这个角，其意义远一般的商业片。

更有意思的是，这次央视官宣的还不是他演得多好，而是他“唱”了为电影献唱同名主题曲。这就把肖战另一个老本行给勾连起来了。当年那个因为喜欢唱歌而站上舞台的少年，绕了一大圈，在电影这个更考验综实力的域里，居然又以歌手的身份被央媒提及。演戏和唱歌，两条线在这一点上交汇了，给人一种“梦回当初”的感觉，但层次和平台已经完全不一样了。

关于这部电影，还有个挺反常识的幕后故事。据说，导演孔笙一开始并没想选肖战，原因居然是他“太帅了”。在孔笙导演的审美里，颜值太高、太突出的演员，有时候容易“抢戏”，观众光顾着看脸，反而会忽略故事和人物本身。这理由，听着有点凡尔赛，但确实是严肃创作中会考虑的实际问题。

那后来怎么又选了他呢？报道里写，肖战是用“眼神”把导演说服的。估计是试戏的时候，他展现出了角“莫得闲”该有的那种状态，让导演觉得，对，就是这个人。为了化解“太帅”这个“甜蜜的烦恼”，剧组想出的办法也挺实在：把脸涂黑，造型往糙里整。于是我们后来在采访花絮里看到的肖战，就是一灰头土脸、衣衫褴褛的模样，跟平时光鲜亮丽的形象判若两人。演员为角服务，这话在肖战身上，体现得很具体。

Hello大家好，欢迎收听我们的播客剧。说起来，我是主持人凌薇。今天，我们有幸邀请到了影视评论家陈明老师跟大家打个招呼。大家好，我是陈平。很高兴来和大家聊聊。今天的剧集。太好了，那咱们今天要聊的就是近非常火的仙侠剧逍遥，这部剧是谭松韵次挑战分饰两角，然后还有赵丽影的反派客串也是非常让观众期待的。对，没错，这部剧不光有非遗苏绣的戏服，还有张家界的实景搭建，就是完全打破了大家对于仙侠剧的那种塑料感。没错，而且它的剧本也是非常的反套路，有很多现代的思维在里面。咱们先，一个要聊的就是跨代季的演员的碰撞，就是谭松韵、赵丽颖她们两个人在笑瑶里面到底有哪些让人眼前一亮的这种演技的火花。谭松韵这次在剧里面是分饰两角，一个是懵懂无知的人族少女，另外一个就是那种清冷觉的亡国公主。就他完全就是靠一些很细微的表情和肢体的变化，就把两个人物的格完全的传递出来，而且他那种从懵懂到坚毅的转变。包括他的一些眼神什么的，真的让观众很有代入感，他真的是很拼，对，而且他为了这个角提前三个月镜组，然后每天要练六个小时的威亚。就他浑身都是青紫的，还有他吹笛的那个手型都是门请的老师一对一的教他，就他真的很拼，对，包括赵丽颖这次也是颠覆的演出，他演的那个反派，就是一个因为爱生恨的魔道的玄机。然后他也是减重八斤，他的那种台词的节奏，包括他的那种尾音的一个冷笑，塑料挤出机都让人觉得非常的陌生，就真的是让你觉得这个角非常的音质，对他俩的作真的是让这个故事更加的好看。那你觉得侯明浩和汪卓他们两个人在剧里面有哪些让人惊喜的表现？侯明昊他演那个妖王红叶，他也是增肌又暴瘦，然后他的那种面部轮廓就变得非常的刀削斧刻一样，包括他的那个赤瞳装要带那种特殊的美瞳，长达12个小时，停起来真的挺考验身材的。对，然后，他为了这个角也是非常的拼命，包括他的那个戏服每一套都有很多层的薄纱，还有一些青铜的配饰都是非常重的，但是他在戏里面所有的动作什么的都是自己上，没有用替身，汪卓他演的那个玄机的跟班也是一个非常亮眼的新人，他的那种古灵精怪，包括他的那种表演的张力也让人觉得很惊喜，就是他们这些演员的这种多元化的选择让这个角更加的丰富。对，其实咱们聊了这么多，演员的表现，其实归根结底，还是这些演员，他们用自己的业和敬业，在诠释每一个角。然后也给这个仙侠剧的氛围注入了新的活力。好，跨代际演员碰撞。这部分内容咱们就先聊到这休息一下马上回来咱们来进入二个部分，咱们来聊一聊这个反套路的剧本是如何给笑瑶这部剧带来全新的生命力的。先，它跟传统的仙侠剧不一样的地方，就是它开篇并不是一个废柴逆袭，而是让一个法力低微的一个小姑娘误闯进了妖界，然后用自己的现在的思维化解了一个又一个的危机，就完全跳出来的那种打怪升级的老的路数听起来确实很新鲜。对，然后，还有他对于三界的设定也是非常的有现实隐喻，就是人族和妖族都在生存和道德之间挣扎，包括那些仙门，其实他们也有自己的阴谋和野，就每一个人物都不是非黑即白的，对，就这种灰度的描写，就让整个仙侠的世界变得非常的厚重，有现实的质感。你觉得笑瑶在制作上有哪些让人眼前一亮的，这种创新，我觉得直观的就是他们的实景搭建，对吧，他们是在张家界森林公园，公园里面搭的万妖谷，然后包括他们的那个昆仑虚的冰雪场景也是在海拔2000米的山区里面搭的，就所有的这些草木，包括青苔都是从外面真实的搬进去的，就非常的有代入感。感觉剧组真的很舍得下功夫。对，然后，还有他们的那个苏绣的戏服，也是情了非遗的绣娘一针一线绣的，包括他们的那些情铜的配饰都是老师傅手工创刻的云纹。甚至连群演的面具都有门的山海经的记载就每一个细节都非常的讲究，就真的是把业和诚意都做到了致。你觉得笑瑶这种把悬疑和喜剧元素融入到仙侠剧里面这种做法怎么样？我觉得特别巧妙它既保留了那种轻松的奇幻的彩但是它又加入了一些就像我们现实的职场笑园这种冲突在里面然后包括它的那个主线剧情，又有这种权谋复仇这种很抓心的东西在里面，所以它既有了吸引年轻人的这种话题度，但是它又有一些深度在里面。对，确实是调很丰富然后它这种创新也让整个仙侠题材焕发了新的活力也让观众看到了更多的可能。好，反套路，剧本这部分内容差不多了，咱暂停一下，放点音乐放松，放松很快回澜咱们要聊的三个部分就是双平台的联动，央视和爱奇艺到底是怎么一起把笑瑶推到了一个爆款的风口。央视这次是一次把仙侠题材放到他们的黄镜档，然后，而且他的这个家长里短的这种剧场平时都是很看重这种家庭伦理亲情这种类型的这次居然破例了就说明这个剧的价值观传递是非常好的也很符主流的审美。对，爱奇艺这边，不光是给出了顶级的资源位，还有他们的年轻的用户可以在ar功能里面，去解锁主角的限定造型。还有他们的弹幕可以实时的去解析瑶族语言的密码等等的两种平台的结让各个年龄层的观众都非苍的投入你觉得笑瑶这种全年龄层的这种播出的方式到底带来了哪些好处？就是央视的播出让这个剧集有了非常正能量的价值观的影。然后爱奇艺的这种互动，又让年轻的观众能够非常深度的去参与其中，所以他司机得到了家庭的认可，又抓住了青少年的这种喜好。它不同的板块的内容又可以互相的导流，所以它的整个的口碑和它的热度都是远于一般的这种仙侠剧的。对，真正的实现了老少皆宜，你觉得笑瑶这种聚集结了央视的这种主流的认可和爱奇艺的这种青春的活力，会给整个行业带来哪些新的思考？它的这种双平台的作其实是一种优势互补，然后，它的这种全龄的定位，也给仙侠剧的类型边界做了一个拓展。对它的这种创新的模式，其实是可以成为行业的一个新的范本的。对，就未来的这种剧集的制作和传播的方式，都可以有更多的可能。对，就会推动整个行业往一个更加多元更加包容的方向去发展。对，我们今天聊了这么多，关于演员的选择，关于故事的创新，关于平台的联动，其实归根结底，都让我们看到了笑瑶这部。它特的魅力，也让我们对于仙侠剧的未来有了更多的期待。好了，那么这期节目咱们就到这里了，然后感谢大家的收听，咱们下期再见。白白

高清印刷每个微表情和舞台细节 特殊纸张工艺让画面呈现立体感 装帧设计本身就是艺术品级的展示品

这部剧的背景设在抗战爆发的时期，但不是那种一开始就激烈壮烈的英雄故事，而是从三个普通人的视角展开。

除了主角，剧组里的 “隐藏关系” 还有不少。剧中气场强大的长公主，饰演者是郭靖宇的妻子、同时也是剧组 “老板娘” 的岳丽娜；而太子的扮演者，是郭靖宇公司花大价钱签下的签约演员。从主角到重要配角，再到制作班底、大部分工作人员，基本都是 “自己人”。有人说这是 “任人唯亲”，但了解影视行业的人都知道，“自己人剧组” 往往更有默契 —— 就像家里人一起做事，不用花太多时间磨，率更高，配也更顺畅。

虽然当时并没有粉丝和追星这种文化，但仍然有大量观众开始给她写信，信件堆积如山，几乎装满了一大麻袋。让这些热情观众感到失望的是，

其实这部剧刚公布有张若昀、刘诗诗、关晓彤和陈道明的时候，大家就已经很期待了。现在孙怡也来了，女演员阵容更强大了。我觉得有这么多好演员，这部剧没理由不成功啊！

从《陈情令》的爆红，到《藏海传》的认可，再到如今手握孔笙、兰晓龙的王牌电影项目，肖战这条路，走得一步一个脚印。而在这个过程中，早年作过的演员杨紫说过的一段话，近被很多人翻了出来，觉得说得特别准。

杨紫和肖战作过《余生请多指教》。她在后来的采访里谈到肖战，没有去夸他多帅多红，而是提到了他的“天赋和敬业”，特别强调了他对业的“付出和努力”。她说，正是这种态度，让两人的作越来越顺畅。当时听来，这可能只是同行之间客气的褒奖。

但现在回过头看，在肖战接连拿出《藏海传》，并跻身顶级电影制作项目的当下，杨紫的这番话，就显得格外有预见。她点出的不是一时的热度，而是一个演员能走多远的核心特质：对待工作的注和努力。

天赋或许决定起点，但努力才决定能走多久、爬多高。肖战从偶像团体走到现在，面临的质疑从未间断，但他似乎就是用一部接一部作品，慢慢地、扎实地在回应。央视在12小时内的两次点名广安隔热条设备，一次肯定了他作为电视剧演员的当下成绩，另一次则预示了他作为电影演员和歌手的更多可能。这不再是简单的“流量”逻辑，而是进入了“作品”和“实力”的通道。